潘小忠和冯勤芳都是二十世纪八十年代进宜兴紫砂工艺二厂的，他们十分幸运赶上了好时候，当时的紫砂市场非常看好，需求旺盛，当时的紫砂工艺二厂也正值红红火火，景气指数很高，进厂职工很多，形成了一个较好的学艺氛围。尤其是徐汉棠大师来到后，毫无保留，十分认真地把培训艺德作为重要工作来做，像小忠、勤芳这批年轻人，都能直接或间接受到徐老师的指点和授课。当然，也不是说凡想学做紫砂茶壶的，就都能个个成才，还要看他们的悟性高不高，手脚勤不勤，而潘小忠、冯勤芳应该是众多学艺后生中较为成功的一对。先说冯勤芳，进厂要略比潘小忠早几年，祖上就是做茶壶，其祖父就是民国时期大名鼎鼎的制壶高手冯桂林。冯桂林（1902~1946），紫砂著名艺人，擅长松竹梅题材及仿真自然塑器。其制品或圆或方、或长或短、或高域矮、或深沉肃穆，给人以“千奇万状信手出、鬼斧神工难类同”之感，为紫砂历史上不可多得的名师艺匠之一。冯桂林的儿子没有继承父业，应该说十分遗憾，而到他的孙辈，三个孙子也没有做壶，倒是唯一的孙女冯勤芳，端上了做紫砂壶这只饭碗头，民间工艺讲究传承，尤其是家传，应该说冯勤芳做壶有了得天独厚的传承优势，成了真正意义上的“桂林传人”，加上她勤奋好学，能吃苦耐劳，在当时这样一种良好的氛围中，又遇到了名师，以致冯勤芳很快在同道中脱颖而出，现在来看她的作品，似乎有桂林遗风，无论是光货还是花货，韵味十足，传统的根植得很牢，在她们这个年龄段的做壶人中，应该说是个佼佼者。
再说潘小忠，虽比勤芳晚几年学做壶，但之前先学木匠，也算手艺人，到放下木工箱子来做茶壶，仿佛轻车熟路很快投入，也许做惯了木工活，做壶也方货见长，且特别讲究线条、注重挺刮，给人以美感，而他以领悟深刻，把握传统，形似神更似。后来，潘小忠与冯勤芳在同一个工厂，共同的志向中产生了感情，结为夫妻，就更加有了取长补短、工同提高的做壶乐壶，她们低调做人不张扬，认真做壶不“搭浆”（为宜兴方言，意思是做事将就、马虎），生活在这样一个时代，她们俩这样年轻，应该有很活跃的思维，但她们格守做壶先做人的行业规矩，这与当前壶届相当一批心浮气躁的年轻人相比，她们传统甚至还有点守旧，她们从不“黄婆卖瓜，自卖自大专”，她们更不整天忙于走南闯北，也不在商业味浓厚的场合去兜售自己，她们总是在家默默做壶，真正玩壶爱壶的人士喜欢他们的作品，更喜欢她们的人品，日积月累，厚积薄发，如今小忠、勤芳已小有名气，寻觅他们作品的人也已不少，他们要出一本反映自己紫砂作品的画册，我赞成，但我也提出忠告，这画册大的方面来说是弘扬紫砂文化，小的方面来看，也是为了展示你们的才化，作一阶段性的从艺小结，也许人赢得好评，也许会带来批评，都要正确对待，虚心接受，如今有些人，作品集越来越漂亮，装帧、印刷越来越精美，而实际做的作品却不怎么样，这叫名不符实，是有害处的，小忠、勤芳的年纪还小，从艺的路程还长，因此我希望她们能百尺竿头、更进一步，壶上的功夫多一点，壶外功夫少一点，安下心做出好壶来，成为紫砂伉丽、壶艺双飞的模范，做一对真正的“桂林传人”。